15 Najlepsze Filmy 2025 Roku, Których Nie Możesz Przegapić

Rok 2025 zapowiada się jako prawdziwe święto dla miłośników kina – najlepsze filmy nadchodzą w bezprecedensowej liczbie ponad 50 premier!

Mamy dla Was prawdziwe filmowe skarby. Timothée Chalamet jako Bob Dylan w „Kompletnie nieznany” już zachwyca krytyków swoją interpretacją. James Cameron zabierze nas w kolejną podróż na Pandorę w trzeciej części „Avatara”. A to dopiero początek! David Corenswet przywdzieje pelerynę Supermana w nowym uniwersum DC, zombie powrócą w „28 lat później”, a Pedro Pascal z Vanessą Kirby dołączą do MCU jako członkowie Fantastycznej Czwórki.

Najbardziej fascynujące jest to, jak różnorodne będą to produkcje. Od mrocznego „Nosferatu” Roberta Eggersa, przez pełne adrenaliny „F1” z Bradem Pittem, aż po długo wyczekiwane kontynuacje uwielbianych serii. Przygotujcie się na prawdziwą ucztę dla duszy – wybraliśmy dla Was 15 Najlepsze Filmy 2025 Roku, których nie możecie przegapić!

1-Kompletnie nieznany – biografia Boba Dylana

Wyobraźcie sobie młodego chłopaka z gitarą, który zmienia oblicze muzyki na zawsze. Fascynujące, prawda? „Kompletnie nieznany” zabiera nas w podróż przez najważniejsze lata 1961-1965 w życiu Boba Dylana. To znacznie więcej niż zwykła biografia – to opowieść o młodzieńczej odwadze i artystycznej rewolucji.

Muzyczna podróż młodego geniusza

Czy wiecie, jak wygląda moment narodzin legendy? Film pokazuje nam właśnie taki moment! Młody Dylan podbija nowojorską scenę muzyczną początku lat 60., a wszystko kulminuje podczas legendarnego Newport Folk Festival w 1965 roku. To właśnie tam, ku zaskoczeniu wszystkich, przechodzi z akustycznego folku na elektryczne brzmienie rock and rolla. Historia, oparta na książce „Dylan Goes Electric!” Elijaha Walda, pokazuje nam artystę, jakiego jeszcze nie znaliśmy.

Obsada i twórcy filmu

Za reżyserię odpowiada James Mangold, twórca takich hitów jak „Le Mans ’66” oraz „Spacer po linie”. W rolę Boba Dylana wcielił się Timothée Chalamet, który przez pięć lat przygotowywał się do tej roli, ucząc się gry na gitarze i harmonijce. W pozostałych rolach występują:

• Edward Norton jako Pete Seeger
• Monica Barbaro jako Joan Baez
• Elle Fanning jako Sylvie Russo
• Boyd Holbrook jako Johnny Cash

Dlaczego ten film to must-see?

Nie tylko ja jestem pod wrażeniem – film zdobył osiem nominacji do Oscarów, w tym za najlepszy film i najlepszego aktora pierwszoplanowego! Chalamet wykonuje wszystkie utwory na żywo, co dodaje filmowi niesamowitej autentyczności. A wiecie co jest najlepsze? Sam Bob Dylan czuwał nad produkcją jako jeden z producentów!

Kiedy możemy zobaczyć film?

Światowa premiera filmu odbyła się w grudniu 2024 roku. W Polsce „Kompletnie nieznany” można oglądać w kinach od 17 stycznia 2025 roku. Od 25 lutego 2025 film będzie dostępny na platformach streamingowych, takich jak Amazon Prime Video i Apple TV, natomiast 1 kwietnia ukaże się na nośnikach fizycznych.

2-Superman – nowe otwarcie uniwersum DC

James Gunn rozpoczyna nowy rozdział w historii DC, przygotowując film „Superman”, który ma zadebiutować w kinach 11 lipca 2025 roku. To pierwsza produkcja w ramach nowej fazy uniwersum zatytułowanej „Gods and Monsters”.

Nowe spojrzenie na legendę

Myśle że to nie będzie zwykła historia o pochodzeniu superbohatera. Clark Kent już jest Supermanem, żyjącym między swoim kryptońskim dziedzictwem a życiem w Smallville. Co ciekawe, tym razem ominiemy znane wszystkim sceny zniszczenia Kryptonu. Zamiast tego zobaczymy świat, który już oswoił się z istnieniem superbohaterów.

David Corenswet – nowa twarz Supermana

Czy wiecie, jak trudno było znaleźć idealnego Supermana? David Corenswet pokonał w castingu takie gwiazdy jak Nicholas Hoult czy Tom Brittney. U jego boku zobaczymy Rachel Brosnahan jako Lois Lane. A to nie koniec gwiazdorskiej obsady:

• Nicholas Hoult jako Lex Luthor
• Skyler Gisondo jako Jimmy Olsen
• Nathan Fillion jako Guy Gardner
• Isabela Merced jako Hawkgirl

Gunn ma plan!

James Gunn sięga po inspirację do kultowego komiksu „All-Star Superman”. Szukał aktora, którego „chciałoby się przytulić” – jego słowa, nie moje! Film ma znaleźć złoty środek między powagą a humorem, choć będzie mniej żartobliwy niż poprzednie dzieła reżysera.

Nowe szaty Supermana

To nie będzie ten sam Superman, którego znamy z filmów Zacka Snydera. Żegnamy się z „mokrym kostiumem z przesadzonymi mięśniami” na rzecz bardziej klasycznego wizerunku. Najważniejsze jednak, że Superman pozostanie symbolem nadziei i współczucia, zachowując szacunek dla swojego dziedzictwa.

3-Nosferatu – powrót legendy horroru

Czy jesteście gotowi na spotkanie z prawdziwą legendą horroru? „Nosferatu” Roberta Eggersa, nominowany do Oscara w czterech kategoriach, powraca, by na nowo przestraszyć kolejne pokolenie widzów. À mon avis, to nie jest zwykły remake – to powrót do korzeni gatunku!

_{Image Source: Addicted to Media}

Wampir, który odmienił kino

Wyobraźcie sobie rok 1922. Friedrich Wilhelm Murnau tworzy „Nosferatu – symfonię grozy”, film, który na zawsze zmienia oblicze kina grozy. Co ciekawe, ta nieautoryzowana adaptacja „Drakuli” przetrwała próbę zniszczenia wszystkich kopii nakazaną przez wdowę Stokera. W 1979 roku Werner Herzog z Klausem Kinskim stworzyli pierwszy głośny remake. A teraz, po ponad wieku, Robert Eggers przedstawia swoją mroczną wizję tej nieśmiertelnej historii.

Gwiezdna obsada w służbie grozy

Bill Skarsgård wciela się w przerażającego hrabiego Orloka, a Lily-Rose Depp kreuje postać Ellen Hutter. Towarzyszą im prawdziwe gwiazdy kina:

• Nicholas Hoult jako Thomas Hutter
• Willem Dafoe jako Profesor Albin Eberhart von Franz
• Aaron Taylor-Johnson jako Friedrich Harding

Eggers i jego wizja mroku

Film zachwyca mroczną estetyką i złowrogą atmosferą. Trzy magiczne miejsca – Praga, Hunedoara i Toronto – stały się planem zdjęciowym od 23 lutego do 18 maja 2023 roku. Eggers, mistrz historycznych detali, stworzył surową, naturalistyczną wersję wampira, odchodząc od romantycznych klisz.

A charakteryzacja? Bill Skarsgård jako pradawna, zwierzęca istota przyprawia o dreszcze. Nic dziwnego, że film otrzymał nominacje do Oscara za charakteryzację, scenografię, kostiumy i zdjęcia. Polscy widzowie będą mogli przeżyć to przerażające doświadczenie od 21 lutego 2025 roku.

4-Avatar: Fire and Ash – trzecia część epickiej sagi

Wyobraźcie sobie Pandorę, jakiej jeszcze nie widzieliście! James Cameron zabiera nas w kolejną międzygwiezdną podróż z „Avatar: Fire and Ash”, którego premiera odbędzie się 19 grudnia 2025 roku. À notre humble avis, to będzie najbardziej emocjonalna odsłona serii!

_{Image Source: Euronews}

Nowe oblicze Pandory

Czy zastanawialiście się kiedyś, czy Na’vi mogą być źli? Poznamy agresywne plemię znane jako Ludzie Popiołu, któremu przewodzi charyzmatyczna Varang (Oona Chaplin). Odkryjemy też fascynujące plemię Wiatru, nomadycznych handlarzy szybujących nad Pandorą. A w tle toczy się poruszająca historia rodziny Sullych, mierzących się z największą stratą, jaką można sobie wyobrazić.

Magia technologii

Cameron i jego zespół wykonują prawdziwą „tytaniczną pracę” nad efektami specjalnymi. Tysiące artystów cyfrowych pracuje nad każdą sekundą filmu. A wiecie co jest naprawdę imponujące? Produkcja otrzymała ponad 140 milionów dolarów nowozelandzkich wsparcia od rządu!

Znajome i nowe twarze

Jake Sully (Sam Worthington) i Neytiri (Zoe Saldana) powracają na wielki ekran. Wśród nowych twarzy zobaczymy Davida Thewlisa jako Peylaka, przywódcę tajemniczego plemienia Tlalim. A pamiętacie kaprala Lyle’a Wainfleet? Matt Gerald znów wcieli się w tę rolę!

Przełomowy moment sagi

Cameron nie boi się ryzyka – pokazuje, że Na’vi, podobnie jak ludzie, mają swoją jasną i ciemną stronę. „To historia z ogromnym ładunkiem emocjonalnym”, mówi reżyser. Pierwsze reakcje sugerują, że to może być najlepsza część trylogii! A co najlepsze? Od sukcesu tego filmu zależy przyszłość całej sagi. Wohoooo! Nie mogę się doczekać!

5-The Fantastic Four: First Steps – debiut w MCU

Marvel Studios przygotowuje się do wprowadzenia Fantastycznej Czwórki do MCU w filmie „The Fantastic Four: First Steps”, którego premiera zaplanowana jest na 25 lipca 2025 roku.

O czym opowie film

Akcja filmu rozgrywa się w alternatywnej rzeczywistości lat 60. XX wieku. Fabuła koncentruje się na już ukształtowanej drużynie superbohaterów, którzy muszą stawić czoła potężnemu Galactusowi (Ralph Ineson) oraz jego tajemniczemu Heroldowi – Srebrnej Surferce (Julia Garner). Galactus planuje pochłonąć całą planetę wraz z jej mieszkańcami, natomiast w pewnym momencie sprawy przybierają bardzo osobisty obrót.

Gwiazdorska obsada

W głównych rolach zobaczymy:

• Pedro Pascal jako Reed Richards/Pan Fantastyczny
• Vanessa Kirby jako Sue Storm/Niewidzialna Kobieta
• Joseph Quinn jako Johnny Storm/Ludzka Pochodnia
• Ebon Moss-Bachrach jako Ben Grimm/Thing

Ponadto w obsadzie znaleźli się również John Malkovich, Paul Walter Hauser oraz Sarah Niles.

Retrofuturystyczny styl

Matt Shakman, reżyser znany z serialu WandaVision, nadał filmowi unikalny „retro-futurystyczny” styl lat 60.. Inspiracją dla projektu był przemysłowy designer Syd Mead oraz optymizm ery wyścigu kosmicznego. Film przedstawia alternatywną wersję Nowego Jorku, która znacząco różni się od znanej nam rzeczywistości.

Połączenie z szerszym uniwersum Marvela

„The Fantastic Four: First Steps” oficjalnie rozpocznie szóstą fazę MCU. Jednakże, ze względu na osadzenie akcji w alternatywnej rzeczywistości lat 60., film uniknie bezpośrednich crossoverów z obecnym uniwersum MCU. Natomiast członkowie Fantastycznej Czwórki pojawią się później w dwóch następnych filmach z serii Avengers. Warto wspomnieć, że obecnie nie jest jasne, czy w filmie zobaczymy Victora von Dooma granego przez Roberta Downeya Jr., który ma być głównym antagonistą w „Avengers: Doomsday”.

6-28 lat później – powrót do świata zombie

Po dwudziestu trzech latach od premiery kultowego „28 dni później”, Danny Boyle oraz Alex Garland powracają z trzecią częścią serii zatytułowaną „28 lat później”, której premiera odbędzie się 20 czerwca 2025 roku.

Fabuła nowej części

Akcja filmu rozgrywa się trzy dekady po wycieku śmiercionośnego wirusa z tajnego laboratorium. Wielka Brytania znajduje się pod ścisłą kwarantanną, jednakże pandemia nadal szaleje. Głównym bohaterem jest młody chłopiec, który wyrusza w niebezpieczną podróż przez północną Anglię w poszukiwaniu lekarza dla swojej umierającej matki. Natomiast jedna z grup ocalałych mieszka na wyspie połączonej z lądem pojedynczym, silnie strzeżonym przejściem.

Powrót Danny’ego Boyle’a i Alexa Garlanda

Duet twórców oryginalnego filmu postanowił wprowadzić innowacyjne podejście do realizacji. Boyle zdecydował się nakręcić film za pomocą iPhone’a 15s, oddając hołd pierwszej części, która została zrealizowana przy użyciu kamery konsumenckiej. Mimo nietypowego sprzętu, produkcja dysponuje imponującym budżetem 75 milionów dolarów.

Ewolucja wirusa i nowe zagrożenia

W przeciwieństwie do poprzednich części, nowa odsłona ukazuje, jak wirus wpłynął nie tylko na zainfekowanych, ale również na ocalałych. Niektórzy ludzie zdołali zaadaptować się do życia wśród zarażonych. Film zagłębia się w tematykę instynktu przetrwania oraz dehumanizacji społeczeństwa.

Związek z poprzednimi częściami

„28 lat później” stanowi zarówno kontynuację poprzednich filmów, jak i początek nowej trylogii. Następna część, zatytułowana „28 Years Later: The Bone Temple”, jest już w przygotowaniu, a jej premiera planowana jest na 16 stycznia 2026 roku. Za reżyserię drugiej części odpowiadać będzie Nia DaCosta. Ponadto producent Andrew Macdonald nie wyklucza powrotu Cilliana Murphy’ego do roli Jima w kolejnych odsłonach serii.

7- Mickey 17 – nowy film twórcy Parasite

Bong Joon-ho, zdobywca czterech Oscarów za „Parasite”, przedstawia swój najnowszy film science fiction „Mickey 17”. Produkcja o budżecie 150 milionów dolarów przenosi widzów w fascynującą podróż na lodową planetę Niflheim.

Koncept klonów w Mickey 17

W świecie przedstawionym w filmie technologia klonowania została zakazana na Ziemi, natomiast pozostaje dozwolona podczas misji kolonizacyjnych. Mickey Barnes (Robert Pattinson) zostaje „Wymienialnym” – pracownikiem, którego ciało można odtworzyć po śmierci wraz z zachowaniem wspomnień. Jednakże system zawodzi, kiedy Mickey 17 przeżywa niebezpieczną misję, a tymczasem zostaje stworzony jego następca – Mickey 18.

Robert Pattinson w głównej roli

Pattinson tworzy dwie odmienne osobowości tego samego człowieka. Mickey 17 jest łagodny i skłonny do kompromisów, natomiast Mickey 18 prezentuje się jako bardziej agresywna i pewna siebie wersja. Aktor wykorzystał różne akcenty dla każdej postaci, porównując je do bohaterów kreskówki „Ren i Stimpy”. Jego rola wielokrotnie odradzającego się Mickey’ego jest pełna ironii i autentycznego tragizmu.

Styl Bong Joon-ho

Reżyser łączy w swoim dziele elementy gatunkowe z głębokimi komentarzami społecznymi. Pod względem wizualnym film zachwyca nowoczesnym designem statku kosmicznego oraz surowym obrazem obcej planety, co doskonale współgra z poczuciem izolacji bohaterów. Styl przypomina nieco pamiętny „Moon”, chociaż nie jest tak przygnębiający jak „Snowpiercer”.

Adaptacja powieści Edwarda Ashtona

Film stanowi luźną adaptację bestsellerowej powieści „Mickey7”. Bong wprowadził znaczące zmiany w stosunku do książki, między innymi zwiększając liczbę klonów z siedmiu do siedemnastu. Reżyser napisał scenariusz w 2021 roku, bazując na wczesnej wersji książki. Premiera filmu zaplanowana jest na początek 2025 roku.

8- F1 – wyścigowe widowisko z Bradem Pittem

Joseph Kosinski, twórca hitowego „Top Gun: Maverick”, przedstawia niezwykłe widowisko wyścigowe „F1”, które trafi do kin 27 czerwca 2025 roku.

O czym opowiada F1

Sonny Hayes (Brad Pitt) był wschodzącą gwiazdą Formuły 1 w latach 90., dopóki poważny wypadek nie zakończył jego kariery. Po trzydziestu latach otrzymuje propozycję od dawnego kolegi z zespołu, Rubena Cervantesa (Javier Bardem), który obecnie jest właścicielem upadającego zespołu F1. Hayes ma zostać mentorem młodego, utalentowanego kierowcy Joshuy Pearce’a (Damson Idris) oraz pomóc w uratowaniu zespołu przed bankructwem.

Realizm wyścigów Formuły 1

Film powstaje we współpracy z Formułą 1 oraz FIA. Zdjęcia realizowano podczas prawdziwych weekendów Grand Prix, między innymi w Silverstone, Hungaroring oraz na torach w Spa-Francorchamps, Monzy i Zandvoort. Brad Pitt prowadził specjalnie zmodyfikowany bolid Formuły 2 z pakietem aerodynamicznym F1, osiągając prędkości ponad 180 mil na godzinę.

Współpraca z prawdziwymi zespołami F1

W filmie zobaczymy wszystkich kierowców F1 z sezonu 2024, w tym Lewisa Hamiltona, Maxa Verstappena oraz Charles’a Leclerca. Fikcyjny zespół APXGP otrzymał własny garaż między boksami Mercedesa i Ferrari. Hamilton, jako producent filmu, osobiście nadzorował treningi Pitta i Idrisa.

Technologie wykorzystane w filmie

Kosinski wykorzystał 24-30 kamer do filmowania dynamicznych scen wyścigowych. Specjalnie na potrzeby filmu stworzono bolid we współpracy z zespołem Mercedes-AMG F1 oraz Carlin Motorsport. Dodatkowo zastosowano miniaturowe kamery pokładowe o rozdzielczości 6K, które rejestrowały każdy szczegół jazdy. Budżet produkcji wynosi 300 milionów dolarów.

9- Emilia Pérez – muzyczny thriller z Seleną Gomez

Jacques Audiard, francuski reżyser nagrodzony na festiwalu w Cannes, przedstawia bezkompromisowy musical „Emilia Pérez”, który zdobył aż 13 nominacji do Oscara.

Fabuła Emilia Pérez

W centrum opowieści znajduje się Rita (Zoe Saldaña), niedoceniana prawniczka, która otrzymuje nietypową propozycję od szefa kartelu narkotykowego. Musi pomóc mu w sfingowaniu własnej śmierci oraz przeprowadzeniu operacji korekty płci. Natomiast po kilku latach spotyka tajemniczą Emilię Pérez (Karla Sofía Gascón), która prowadzi fundację pomagającą ofiarom wojen gangów. Jednakże sprawy komplikują się, kiedy do akcji wkracza była żona gangstera, Jessi (Selena Gomez).

Muzyka i choreografia

Za warstwę muzyczną odpowiada duet Clément Ducol i Camille, którzy stworzyli 16 hiszpańskojęzycznych utworów. Szczególną uwagę zwracają dwie piosenki nominowane do Oscara: „El Mal” w wykonaniu Zoe Saldañi i Karli Sofíi Gascón oraz „Mi Camino” śpiewana przez Selenę Gomez. Choreografię przygotował Damian Jalet, znany ze współpracy z Madonną oraz filmu „Suspiria”.

Nagrody i wyróżnienia

Film otrzymał cztery Złote Globy, między innymi za najlepszą komedię/musical oraz najlepszy film nieanglojęzyczny. Na festiwalu w Cannes produkcja zdobyła Nagrodę Jury oraz zbiorową nagrodę dla najlepszych aktorek. Ponadto „Emilia Pérez” została nominowana w 13 kategoriach do Oscara.

Przesłanie filmu

Audiard porusza w swoim dziele złożone tematy tożsamości oraz transformacji. Film przedstawia nie tylko osobistą przemianę głównej bohaterki, lecz również szerszy kontekst społeczny i polityczny współczesnego Meksyku. Reżyser łączy elementy thrillera, musicalu oraz melodramatu, tworząc unikalną opowieść o poszukiwaniu własnego „ja” oraz cenie, jaką trzeba zapłacić za życie w zgodzie ze sobą.

10- Queer – nowy film Luki Guadagnino

Luca Guadagnino powraca z najbardziej osobistym filmem w swojej karierze. „Queer”, który miał swoją premierę podczas Festiwalu Filmowego w Wenecji, wzbudził ogromne zainteresowanie krytyków oraz publiczności.

O czym opowiada Queer

Akcja filmu rozgrywa się w latach 50. w Meksyku, gdzie William Lee (Daniel Craig), uzależniony od narkotyków Amerykanin, prowadzi samotne życie wśród barów i kawiarni. Jednakże jego monotonna egzystencja zmienia się diametralnie, kiedy poznaje młodego Eugene’a Allertona (Drew Starkey). Natomiast ich relacja szybko przeradza się w skomplikowany romans, który prowadzi ich przez Amerykę Łacińską w poszukiwaniu tajemniczej substancji zwanej „drogą telepatii”.

Daniel Craig w niecodziennej roli

Craig przedstawia najbardziej odważną kreację w swojej karierze. Aktor musiał „zostawić swoje ego za drzwiami”, aby stworzyć wiarygodną postać rozdartego wewnętrznie mężczyzny. Ponadto jego partner ekranowy, Drew Starkey, podkreśla niezwykłą swobodę, z jaką Craig podszedł do intymnych scen.

Adaptacja powieści Williama S. Burroughsa

Film stanowi adaptację autobiograficznej powieści napisanej w latach 50., która została wydana dopiero w 1985 roku. Scenariusz, napisany przez Justina Kuritzkesa, powstał po konsultacjach z ekspertem od twórczości Burroughsa, Oliverem Harrisem. Natomiast zdjęcia realizowano w trzech lokalizacjach: Rzymie, Meksyku oraz Quito.

Styl wizualny filmu

Guadagnino stworzył dzieło podzielone na dwie wyraźne części. Pierwsza koncentruje się na codziennym życiu Williama w Meksyku, natomiast druga nabiera surrealistycznego charakteru podczas podróży bohaterów. Za ścieżkę dźwiękową odpowiadają Trent Reznor oraz Atticus Ross, wykorzystując utwory między innymi Nirvany, Prince’a oraz New Order. Polska premiera filmu zaplanowana jest na 21 marca 2025 roku.

11- Thunderbolts* – antybohaterowie Marvela

Marvel Studios wprowadza do kin nową grupę antybohaterów w filmie „Thunderbolts*”, którego premiera odbędzie się 25 lipca 2025 roku.

Fabuła Thunderbolts*

Grupa antybohaterów wpada w śmiertelną pułapkę zastawioną przez Valentinę Allegra de Fontaine. Natomiast podczas wykonywania tajnej misji odkrywają, że zostali wysłani na pewną śmierć. Bohaterowie łączą siły przeciwko swojej szefowej, aby przetrwać i odkryć prawdziwe motywy stojące za ich misją. Jednakże sprawy komplikują się, kiedy na ich drodze staje tajemniczy Sentry (Lewis Pullman).

Drużyna antybohaterów

W skład zespołu wchodzą:

• Yelena Belova (Florence Pugh) – była zabójczyni z programu Czarnych Wdów
• Bucky Barnes (Sebastian Stan) – były zabójca Hydry
• Red Guardian (David Harbour) – rosyjski odpowiednik Kapitana Ameryki
• U.S. Agent (Wyatt Russell) – kontrowersyjny następca Steve’a Rogersa
• Ghost (Hannah John-Kamen) – specjalistka od infiltracji
• Taskmaster (Olga Kurylenko) – mistrzyni naśladowania stylów walki

Miejsce w uniwersum Marvela

Film stanowi odpowiedź Marvela na „Legion samobójców”. Ponadto w produkcji zobaczymy Harrisona Forda jako Thaddeusa „Thunderbolta” Rossa, który przejął rolę po zmarłym Williamie Hurcie. Natomiast za sterami projektu stoi Jake Schreier, znany z seriali „Kidding” oraz „Shameless”.

Florence Pugh jako Yelena Belova

Yelena Belova, która wcześniej pojawiła się w „Czarnej Wdowie” oraz serialu „Hawkeye”, przechodzi znaczącą transformację. Pugh podkreśla, że jej postać jest „zupełnie inną osobą” po traumatycznych wydarzeniach ostatnich lat. Ponadto Scarlett Johansson, mimo że nie pojawi się na ekranie, pełni rolę producentki filmu. Warto zaznaczyć, że Yelena ma być główną twarzą drużyny antybohaterów.

12- The Bride! – nowa interpretacja klasycznego potwora

Maggie Gyllenhaal przygotowuje niezwykłą interpretację klasycznego horroru z 1935 roku. „The Bride!” trafi do kin 3 października 2025 roku.

Koncept filmu The Bride!

Akcja rozgrywa się w Chicago lat 30. XX wieku, gdzie samotny Frankenstein zwraca się do doktora Euphroniusa o pomoc w stworzeniu towarzyszki życia. Natomiast przełomowym momentem staje się wskrzeszenie zamordowanej młodej kobiety, która następnie pragnie rozpocząć nowe życie. Ponadto jej odrodzenie prowadzi do nieoczekiwanego ruchu społecznego, który zmienia oblicze miasta.

Christian Bale jako potwór Frankensteina

Bale przechodzi kolejną niezwykłą transformację w swojej karierze. Na pierwszych zdjęciach z planu widać aktora z charakterystycznymi przeszyciami na skórze, tatuażami oraz nietypową fryzurą. Jednakże w przeciwieństwie do klasycznych interpretacji, jego wersja potwora wydaje się bardziej autentyczna i mniej przerysowana. Ponadto w obsadzie znaleźli się również Jessie Buckley jako tytułowa Panna Młoda, Annette Bening, Penelope Cruz oraz Peter Sarsgaard.

Muzyczne elementy filmu

„The Bride!” łączy elementy horroru z musicalem, wprowadzając innowacyjne podejście do klasycznej historii. Natomiast według słów Petera Sarsgaarda, produkcja zawiera „wielkie numery taneczne”. Film stanowi wybuchową mieszankę gatunków, przypominającą połączenie musicali z Fredem Astaire’em i Ginger Rogers z klasykami horroru.

Reinterpretacja klasycznej historii

Gyllenhaal przedstawia feministyczną wersję opowieści, znacząco odbiegającą od oryginału z 1935 roku. Początkowo film miał powstać dla Netfliksa, jednakże ostatecznie został przejęty przez Warner Bros. Budżet produkcji wynosi 329,33 milionów złotych, co stanowi mniej niż pierwotnie planowane 411,66 milionów złotych w wersji Netflixa.

13- Mission: Impossible – The Final Reckoning

Christopher McQuarrie przygotowuje wielki finał serii „Mission: Impossible”, którego premiera odbędzie się 23 maja 2025 roku.

Fabuła ostatniej części serii

„The Final Reckoning” stanowi bezpośrednią kontynuację wydarzeń z „Dead Reckoning”. Ethan Hunt wraz z zespołem kontynuuje poszukiwania sztucznej inteligencji znanej jako „The Entity”. Natomiast na ich drodze staje Gabriel, wróg z przeszłości odpowiedzialny za śmierć bliskiej Huntowi osoby. Budżet filmu, z powodu licznych przerw i przesunięć daty premiery, wzrósł do 400 milionów dolarów.

Tom Cruise i jego kaskaderskie wyczyny

Podczas realizacji filmu Cruise wykonał prawdopodobnie najbardziej szalony wyczyn w swojej karierze – położył się na skrzydle pochodzącego z lat 30. XX wieku dwupłatowca Boeing Stearman na wysokości około 3 kilometrów, praktycznie bez zabezpieczeń. Jednakże podczas wykonywania tej sceny aktor kilkakrotnie tracił przytomność z powodu braku tlenu.

Kontynuacja Dead Reckoning

W obsadzie, oprócz Toma Cruise’a, zobaczymy również Simona Pegga, Vinga Rhamesa, Hayley Atwell, Vanessę Kirby oraz Pom Klementieff. Zdjęcia z udziałem Simona Pegga zostały zakończone w lipcu 2024 roku, natomiast całość prac na planie sfinalizowano w listopadzie 2024.

Zakończenie serii?

Chociaż tytuł sugeruje finał serii, zarówno McQuarrie jak i Cruise unikają jednoznacznych deklaracji. Natomiast w pierwszym zwiastunie filmu Cruise wypowiada znaczące słowa: „Zaufaj mi jeden ostatni raz”. Ponadto wcześniej ogłoszono, że siódmy i ósmy film będą pożegnaniem postaci Ethana Hunta. Warto zaznaczyć, że Tom Cruise wciela się w tę rolę od ponad 28 lat.

14- Zwierzogród 2 – powrót do animowanego hitu

Długo wyczekiwana kontynuacja animowanego hitu Disneya „Zwierzogród” wreszcie nadchodzi do kin w listopadzie 2025 roku.

Nowa sprawa Judy i Nicka

Nick właśnie ukończył akademię policyjną i ponownie łączy siły z Judy, aby rozwikłać intrygującą tajemnicę. Natomiast ich nowe śledztwo prowadzi ich do tajemniczego gada imieniem Gary, który przybywa do metropolii i wywraca życie mieszkańców do góry nogami. Ponadto para detektywów musi działać pod przykrywką w nieznanych częściach miasta, co wystawia na próbę ich osobiste i zawodowe relacje.

Rozszerzenie świata Zwierzogrodu

W przeciwieństwie do pierwszej części, sequel zabiera widzów w podróż po nieodkrytych dotąd zakątkach metropolii. Jednakże podczas śledztwa Judy i Nick odkrywają, że Gary oraz inne gady ukrywają mroczną przeszłość Zwierzogrodu. Film przedstawia również nowe dzielnice miasta oraz rozbudowuje świat przedstawiony o dodatkowe elementy kulturowe różnych gatunków zwierząt.

Nowe postacie i lokacje

Wśród nowych bohaterów pojawia się wąż Gary, którego postać ma szczególne znaczenie ze względu na rok węża w kalendarzu lunarnym. Natomiast w tle pojawia się również tajemnicza firma, która może mieć związek ze sprawą. Ponadto twórcy wprowadzają nową postać – wilka o imieniu Czołg, który może być powiązany ze śledztwem prowadzonym przez głównych bohaterów.

Przesłanie sequela

Film, podobnie jak pierwsza część, porusza uniwersalne tematy akceptacji różnorodności. Jednakże tym razem historia skupia się również na osobistym rozwoju głównych bohaterów oraz ich wzajemnym zaufaniu w obliczu nowych wyzwań. Za reżyserię odpowiada współautor oryginału Jared Bush, natomiast pierwsza część zarobiła na całym świecie ponad miliard dolarów, co świadczy o ogromnych oczekiwaniach wobec sequela.

15- Ministranci – polski thriller Piotra Domalewskiego

Piotr Domalewski, twórca głośnych produkcji „Cicha noc” oraz „Sexify”, przedstawia intrygujący thriller „Ministranci”, który pojawi się w kinach w 2025 roku.

O czym opowiada film Ministranci

W centrum opowieści znajduje się grupa nastoletnich ministrantów z parafii na blokowisku, którzy postanawiają wziąć sprawy w swoje ręce. Uzbrojeni w młodzieńczy bunt oraz własną interpretację Pisma Świętego, zakładają podsłuch w konfesjonale. Zamaskowani niczym Zorro i z ambicjami na miarę Robin Hooda, stają się sędziami w swoim osiedlowym świecie, pomagając potrzebującym i wymierzając kary za grzechy.

Obsada i twórcy

W filmie zobaczymy młode talenty: Tobiasza Wajdę, Bruno Błacha-Baara oraz braci Mikołaja i Filipa Juszczyków. Natomiast doświadczeni aktorzy, tacy jak Kamila Urzędowska, Tomasz Schuchardt, Sławomir Orzechowski i Artur Paczesny, wspierają młodych artystów swoim warsztatem. Za zdjęcia odpowiada nagradzany operator Piotr Sobociński Jr., który doskonale uchwycił surowość blokowisk i moralne dylematy tytułowych ministrantów.

Kontrowersyjna tematyka

Film porusza trudne tematy w lekki, czasem absurdalny sposób. Jednakże pod powierzchnią komediodramatu kryje się głębsza refleksja nad problemami współczesnych młodych ludzi. Domalewski stworzył historię, która jednocześnie wzrusza i bawi, stawiając pytania o granice między dobrem a złem.

Znaczenie dla polskiego kina

„Ministranci” łączą motywy superbohaterskie z rzeczywistością polskiej prowincji – zamiast peleryn, bohaterowie noszą komże. Produkcja, realizowana przez Aurum Film (twórców „Bożego Ciała”, „Kosa” i „Ostatniej rodziny”), wprowadza świeże spojrzenie na polskie kino gatunkowe. Ponadto film stanowi metaforę problemów współczesnej młodzieży, przedstawiając ich walkę z hipokryzją w sposób pełen energii i dystansu.

Spójrzcie na tę różnorodność! Od biografii Dylana po nowego Supermana, od horrorów po musicale, każdy znajdzie coś dla siebie. Który film najbardziej Was intryguje?